Nuestras Damas
JUANA GUILLEM PIQUERAS
Nace en Catarroja (Valencia) en el seno de una familia de músicos. Su primer profesor fue su tío Juan Zacarés, flautín de la Orquesta de Valencia. Cursó estudios oficiales con Jesús Campos en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. En Paris estudió en el Conservatorio Hector Berlioz con Raymond Guiot y más tarde con Michel Debost (solista de la Orquesta de Paris).
En 1981 ingresa en la Orquesta Sinfónica de Euskadi puesto que no llega a ocupar al entrar poco más tarde en la Orquesta Nacional de España. Solista durante veinticinco años de esta orquesta, Juana Guillem ha podido interpretar el repertorio sinfónico más importante para la flauta con grandes maestros como Kurt Sanderling, J. López Cobos, Walter Weller, Yuri Aronovich, A. Ros Marbá, E. Inbal. Yuri Temirkanov entre muchos otros.
Como concertista ha actuado con la: ONE en varias ocasiones, Orquesta Reina Sofía, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Flandes, Orquesta de Córdoba, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Cámara del Cantábrico, Orquesta Joaquín Rodrigo, Orquesta de Cámara Española, etc.
Prestigiosos compositores españoles le han dedicado sus obras y encargado sus estrenos. Ha grabado para EMI la “Fantasía para un Gentilhombre” en versión flauta y el “Aria” para flauta y orquesta de Joaquín Rodrigo. También ha registrado la música para flauta de los compositores valencianos más importantes.
Paralelamente a la orquesta Juana Guillem actúa con diferentes conjuntos de cámara, abarcando diversos estilos desde el barroco hasta la música de nuestros días. Forma Trío con el fagotista Enrique Abargues y el pianista Aníbal Bañados. Dedica una especial atención al repertorio de flauta y percusión junto a su hermano el percusionista Juanjo Guillem. Ha actuado junto a intérpretes como: Víctor Martín, Nicolas Chumachenco, Sergei Teslia, Carmen Guillem, Youri Bashmet, Maxence Larrieu, Denis Pascal, etc.
Ha sido profesora del Conservatorio Superior de Palma de Mallorca y del Centro de Estudios Neomúsica de Madrid. Imparte cursos por toda España y colabora asiduamente en encuentros de Jóvenes Orquestas..
Un merecido homenaje a las Grandes Damas de la Flauta
Juana, Por qué la flauta? Cuéntanos algo sobre los comienzos de tu trayectoria artística.
Mi padre era cantante de música ligera y sentía una gran admiración por los músicos clásicos. Su primo Juan Zacarés flautín de la Orquesta de Valencia, fue mi primer profesor. Al igual que con mi hermana y con mi hermano buscó el profesor antes que el instrumento. Esta decisión me parece muy inteligente pues normalmente se decide el instrumento antes y después muchas veces no se encuentra el profesor adecuado. Los tres hermanos estudiábamos con nuestros respectivos profesores, grandes profesionales de la flauta, oboe y percusión, de nuestro pueblo y además íbamos a la banda donde fuimos muy felices. Más tarde pasé al Conservatorio de Valencia donde tuve la oportunidad de tocar en la Orquesta de estudiantes y vivir experiencias muy bonitas. Mi hermana y yo fuimos de las primeras mujeres que tocaban un instrumento de viento en Valencia. Cuando entramos a formar parte de la banda de música, no existía un uniforme para mujeres, solo había una chica holandesa que tocaba en una banda de Liria y pedimos su ayuda para confeccionar nuestro uniforme. Muy pronto empecé a tocar en otras bandas y orquestas profesionales que necesitaban algún refuerzo o aumento. Formé parte del elenco musical de la compañía de teatro Lindsay Kemp con la que actué en numerosos países. En 1981 me presenté a la recién creada Orquesta de Euskadi obteniendo la plaza de flauta-flautín. En 1982 ingresé en la Orquesta Nacional de España.
La primera mujer en ocupar un puesto de solista en una orquesta? Es cierto? Fueron difíciles los comienzos? Te sentías observada de manera especial por tus compañeros?
Si, creo que fui la primera flautista que ocupó un atril en una orquesta profesional española. Por supuesto me sentía observada, en ocasiones valorada en exceso y otras por defecto, por mi condición femenina. El maestro López Cobos me trató como a su niña mimada, me propuso tocar como solista y esto molestó a muchos compañeros. Ahora lo pienso y les comprendo mejor…… Un día ensayando los flautistas de la ONE un quinteto de flautas, uno de ellos se me acercó y me dijo: “que bien hueles” a lo que yo contesté “por favor a mi tratarme como a un compañero”. Desde entonces mis colegas me llaman “compañera”.
Que recuerdas de tus comienzos con la Orquesta Nacional de España?
Mis comienzos en la ONE fueron maravillosos y al mismo tiempo duros. Tenía una gran responsabilidad pues con 20 años ocupaba el puesto de primera flauta. Unos años más tarde y becada por el Ministerio de Cultura obtuve un permiso para estudiar en Paris con R. Guiot pero el director titular me pidió que al mismo tiempo tocara en la orquesta cuando él dirigía. Este periodo fue difícil pero importantísimo para mi futura formación musical.
Por tu orquesta han pasado grandes maestros y artistas. Hay alguno que te haya marcado especialmente? Por qué?
Me han dirigido grandes maestros entre los que destacaría a Kurt Sanderling con la 4ª de Brahms. Este solo lo he tocado al menos con 10 directores diferentes, uno lentísimo, otro rapidísimo, caprichoso, acelerando etc. con Sanderling fue sencillamente Brahms. Como intérprete admiro profundamente a Maria Joao Pires por su discurso íntimo y su arrasadora personalidad.
Qué profesores o intérpretes de flauta han dejado huella en ti especialmente?
Todos mis profesores han dejado huella en mi, unos por su paciencia y profesionalidad, otros por enseñarme a disfrutar de la música y a creer en mi. Con Raymond Guiot aprendí muchísimo, también con Michel Debost con el que compartí su experiencia como solista de orquesta. El primer gran flautista que escuché en directo fue Jean Pierre Rampal, en Niza , imagínate, en un marco incomparable el Monasterio de Cimiez. Eso si dejó huella en mi, tocaba el Minuetto de Orfeo de Gluck. El sonido de Rampal y esa forma de llegar al corazón del oyente me impresionaron de verdad. Las sonatas de Bach por Nicolet fue uno de los primeros discos de flauta que escuché. ¡Que pocos discos teníamos en España y prácticamente ningún concierto en directo!
Que obra te hubiese gustado tocar y nunca has tenido la oportunidad de hacerlo?
El repertorio de flauta es muy extenso y me falta mucho por hacer. Tengo ganas de tocar la sonatina de Boulez por ejemplo y espero poder hacerlo pronto.
Con qué música te sientes más a gusto interpretando?
Todavía no lo se. Me gusta interpretar todos los estilos. Me transformo fácilmente y me siento cómoda tanto con Bach como con Halffter.
Si tuviera que elegir una sola obra del repertorio de la flauta para llevarse en su corazón: ¿cuál sería y porqué?
Para mi es muy difícil separar la música de flauta del resto. Últimamente me he emocionado mucho con el Requiem de Fauré. Los conciertos de Brandemburgo, los quintetos de Boismortier para flautas, sinfonías de Mahler, Shostackovich etc. son algunas de mis composiciones preferidas. Pero a la hora de llevarme algo en mi corazón, me llevaría la palabra “música” con toda la amplitud de su significado.
Si volvieras a nacer y a ser músico otra vez, que instrumento elegirías? Repetirías con la flauta? Por qué?
Seguramente repetiría con la flauta pero también me hubiera gustado mucho ser cantante, trompista, violoncellista o pianista.
Como ves el panorama de la enseñanza de la flauta en España? Los alumnos jóvenes se van al extranjero a estudiar, por qué? Es una moda? Mejor ambiente musical en el extranjero? Hay buenos docentes en España dedicados a la flauta? Como ves el panorama actual en España?
Personalmente estoy de acuerdo en que los jóvenes se vayan a estudiar fuera pero en ocasiones mal aconsejados, se van demasiado pronto y no se dan cuenta que en su mismo país hay grandes flautistas con los que pueden aprender. Mi generación y las posteriores hemos salido y podemos transmitirles a ellos lo que aprendimos. En cuanto al ambiente musical en España es cada vez mejor. Hay muchas oportunidades de asistir a los conciertos que los jóvenes no saben aprovechar. Respecto al futuro panorama flautístico en España no soy muy optimista. Pienso que no estamos bastante unidos. No tenemos Asociación Española de Flautas ni organizamos convenciones y si se hace algo siempre es para los de fuera. Todo esto sería muy interesante para nosotros los profesionales y para los jóvenes estudiantes.
Qué opinión te merece nuestra Orden de Caballeros del Traverso?
¿La verdad? Ja, ja, ja…. Cuando mi compañero Sotorres me habló de esto creí que estábamos todavía en la época medieval. Luego pensándolo bien dije: son tan pocos que es lógico que se unan…….. Ahora en serio creo que lo importante es que os divirtáis y lo paséis bien. Así pues, caballeros, es todo un honor que entrevisteis a una dama como yo.
Juana, no te quedes con nada dentro. Cuéntanos lo que no te hemos sabido preguntar.
La verdad es que me ha encantado tu entrevista, se nota que eres flautista. Me ha faltado quizás la siguiente pregunta: ¿Cuál es el secreto de la cuerda de flautas de la ONE para que os llevéis tan bien? Mis cuatro caballeros-compañeros son maravillosos pero nuestro secreto está en el respeto y admiración mutua. Por supuesto que a veces nos enfadamos pero siempre lo arreglamos igual que si fuéramos hermanos.
¡FELIZ NAVIDAD! para todos los flautistas y en especial para los Caballeros del Traverso.
Muchas gracias Juana por tu amabilidad y por tu disposición a la hora de hacerte la entrevista. Para nosotros ha sido un verdadero placer el traerte a nuestra página y todos nos hemos dado cuenta de que no sólo eres una gran flautista, sino que además, eres una gran persona.
A tu criterio, siendo una intérprete profesional y una destacada docente, qué aportes estarían faltando a nuestro medio musical en las diferentes áreas?
Creo que con la LOGSE se ha ganado mucho los alumnos tienen asignaturas muy interesantes, tienen orquesta, banda… pero en algunos Conservatorios Superiores el profesorado no es todo lo competente que debiera y algunos han llegado allí por pura casualidad o por intereses y esto no puede ser así. Los profesores deben ofrecer recitales y los alumnos deben tener la oportunidad de escucharles tanto en Cámara como de solistas. El repertorio orquestal debe impartirlo profesores con experiencia en orquesta como se está haciendo en algunos conservatorios. Otra cuestión importante es la enseñanza de la música contemporánea. Todavía en muchos conservatorios no se enseña ni siquiera la música de finales de siglo pasado y nuestros jóvenes flautistas van a tener que interpretar obligatoriamente la música de nuestro tiempo.
Entrevista a Juana Guillem Piqueras, Flauta Solista de la Orquesta Nacional de España
MARÍA ANTONIA RODRÍGUEZ
Nace en Gijón (Principado de Asturias). Titulada profesional de piano con Premio Fin de Grado en el Conservatorio Profesional de Oviedo y titulada superior de flauta travesera con Premio Extraordinario “Fin de carrera” por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Han sido sus maestros de flauta César San Narciso (Oviedo) y Antonio Arias (Madrid) en España y Raymond Guiot, Alain Marion y Philippe Pierlot en Francia. Durante su época de estudios formó parte de la J.O.N.D.E. y asistió como alumna activa a las clases magistrales de Aurele Nicolet, Andreas Blau, Leonore Smith, Kate Hill, Pierre-Ives Artaud y Jean-Pierre Rampal.
Como solista de flauta, flautín y flauta en sol ha actuado con la O.S. de Asturias, Orquesta de Cámara de León, O.C.”Reina Sofía”, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, O. de Jóvenes de la Comunidad de Murcia, O. “Pablo Sarasate” de Pamplona, O.S. del Estado de Méjico, Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta de Córdoba, Filarmónica de Málaga, O.S. de RTVE y “Solistas de Madrid”, orquesta de cámara esta última de la cual es fundadora y con la cual ha interpretado la práctica totalidad del repertorio para flauta y cuerdas con Mariana Todorova como concertino-director.
Ha realizado numerosos estrenos con las orquestas anteriormente citadas: “Rondó para un Mayorazgo” de Teresa Catalán en el Festival Internacional de Segovia, “Tema con Variaciones” de Consuelo Díez en la Real Academia Bellas Artes de San Fernando,”Bequeriana” de Víctor Rebullida dedicada al dúo María Antonia Rodríguez-Aurora López y un concierto de flauta de J.J. Pérez Sen en el Festival Internacional de Veruela, Concierto para flauta de Bruno Maderna en el Festival Internacional de Alicante , Concierto de las Malvarrosa de Antón García Abril en el Palau de la Música de Valencia y muy recientemente (Abril 2003) “De Seda y Alabastro” de Tomás Marco acompañada por la Real Filarmonía en el Auditorio de Galicia.
Dentro de su actividad concertística, María Antonia Rodríguez dedica una especial atención a la música de cámara: desde 1992 forma dúo con la pianista Aurora López y desde 1994 ambas forman el Trío Gala con la cellista Suzana Stefanovic, también forma trío con Mickaele Granados(arpa) y Julia Malkova(viola).
Ha realizado numerosas grabaciones para Radio Clásica y TVE (Canal Clásico) en particular de compositores españoles actuales: Beatriz Arzamendi, Teresa Catalán, Consuelo Díez, J.J. Falcón Sanabria, Antón García Abril, Tomás Marco, Javier Zuazu etc…
Su grabación para el sello RTVE-Música del “Concierto Pastoral” del maestro Joaquín Rodrigo fue Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al mejor CD de Música Clásica del año 2001.En 2002 realizó la grabación de dos CD:
Un monográfico de Antonio Ruiz Pipó grabado en París junto a Maurice Bourgue (oboe),Alberto Ponce (guitarra) y el Cuarteto “Diotima” y el “Concierto de la Malvarrosa” del maestro García Abril junto a Aurora López (piano) con la Filarmónica de Málaga bajo la batuta del propio compositor .
Recientemente (Enero de 2004) ha actuado de solista con la O.S. de RTVE junto a Aurora López (piano) interpretando el Concierto de la Malvarrosa de Antón García Abril y ambas lo interpretarán de nuevo en el Auditorio Nacional de Música de Madrid en 2006 junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
María Antonia Rodríguez ha colaborado en numerosas ocasiones como profesora de flauta para la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Jóvenes de Murcia y Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana.
Es desde 1985 por oposición miembro del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Flauta.
Entre 1986 y 1990 fue flautín solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Desde 1990 es flauta solista de la Orquesta Sinfónica de RTVE.
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